Родился в дворянской семье адмирала флота.
Эрте
Erté
- 1892 – 1990
- Ар-деко
- Шелкография
Эрте (Роман Тыртов) — признанный «отец стилистики ар-деко», графический гений, определивший визионерскую эстетику моды и театра XX века.



В наличии
Работы Эрте
35 работ в наличии
-
Доступен предзаказ«Les Prétresses»
300,000 ₽ -

«Дизайн платья»
300,000 ₽ -
Доступен предзаказ«Belle de Nuit»
460,000 ₽ -
Доступен предзаказ«Ibis»
460,000 ₽ -
Доступен предзаказ«Splendeur»
460,000 ₽ -
Доступен предзаказ«Beloved»
460,000 ₽ -
Доступен предзаказ«La Mysterieuse»
460,000 ₽ -

«Radiance» (Сияние)
460,000 ₽ -
Доступен предзаказ«French Rooster»
580,000 ₽ -
Доступен предзаказ«Nature»
800,000 ₽ -
Доступен предзаказ«Narcissism»
800,000 ₽
Кратко о художнике
- Тип художника
- Художник, дизайнер, сценограф, скульптор
- Роли
- Иллюстратор, Модельер, Скульптор, Театральный художник
- Направления
- Ар-деко, Модная графика
- Годы жизни
- 1892 – 1990
- Факт
- Псевдоним «Эрте» образован от французского произношения инициалов «Р.Т.» (R.T.).
- Факт
- В 1915 году подписал долгосрочный эксклюзивный контракт с журналом Harper's Bazaar, создав для него более 240 обложек.
- Факт
- Работал в Париже с кутюрье Полем Пуаре, создавая эскизы платьев и театральных костюмов.
- Факт
- Создал знаменитую графическую серию «Алфавит» и «Цифры», работа над которой шла несколько десятилетий.
- Факт
- В 1970–1980-х годах пережил мощный всплеск популярности, выпустив лимитированные серии бронзовых скульптур и шелкографий.
Значимость автора и потенциал работ
Эрте создавал ювелирно точные графические образцы, объединившие восточную орнаменталистику, византийскую роскошь и геометрию модерна.
Ключевые даты
- Рождение в Санкт-Петербурге
- Переезд в Париж
Учеба и начало работы у Поля Пуаре.
- Контракт с Harper's Bazaar
Начало 22-летнего сотрудничества с американским глянцем.
- Кончина
Скончался в Париже на 98-м году жизни.
Стиль и особенности творчества
Характерные черты
Грациозные удлиненные силуэты
Ювелирная точность тушевой линии
Использование золота, серебра и перламутровых фонов
Изысканная орнаментальность
Мотивы
Женщины в экзотических костюмах
Павлиньи перья и драпировки
Буквы и цифры из человеческих тел
Техники и материалы
Гуашь и тушь на бумаге
Шелкография (Serigraph)
Бронзовое литье с патинированием
Коллекционный контекст
Города и страны: Санкт-Петербург, Париж, Нью-Йорк, Россия, Франция, США
Виды произведений: Шелкография, Бронзовая скульптура, Модная графика
Метки стиля: Ар-деко, Fashion Illustration
О коллекции: Собрание работ Эрте содержит подписанные шелкографии с тиснением фольгой и тиражную бронзовую пластику.
Связанные художники: Рене Грюо, Леон Бакст, Обри Бердслей
Справка
Вопросы и ответы
Почему Роман Тыртов взял псевдоним?
Чтобы не позорить дворянскую фамилию своего отца-адмирала, считавшего занятие искусством недостойным офицера.
Где хранятся крупнейшие коллекции работ Эрте?
В Музее Виктории и Альберта в Лондоне и музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Биография
Биография
Эрте ( Роман Петрович Тыртов)
Родился 23 ноября 1892 г., Санкт-Петербург, Российская империя
Умер 21 апреля 1990 г. (97 лет), Париж, Франция
Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер эпохи Арт-Деко , работавший в Париже и Голливуде.
Отец художника, адмирал флота Петр Иванович Тыртов, служивший начальником Морского инженерного училища, принадлежал к древнему дворянскому роду, все поколения которого служили на военно-морском флоте. Но Роман с раннего детства был увлечен только рисованием и балетом. В возрасте восьми лет он, с родителями посетил Всемирную выставку в Париже. Это событие произвело на юного художника столь сильное впечатление, что зародило в нем мечту жить и учиться только в этом городе. И, по окончании гимназии в 1912 году, Роман Тыртов отправляется на учебу в Париж, где берет себе псевдоним Эрте. Эрте́ (фр. Erté, составлен из первых букв имени и фамилии), который он взял, как полушутливо говорил Роман Петрович, «чтобы не позорить семью».
С этого времени начинается головокружительная карьера художника, вобравшего в свое творчество почти целое столетие.
С 1913 года работал в Доме моды Поля Пуаре – главного конкурента Коко Шанель. В 1920-е годы был одним из ведущих художников стиля «Арт-Деко». Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лиллиан Гиш.
В 1925 году приглашен в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер».
В 1925—1937 году выполнил более ста обложек для журналов «Харперс Базар» и «Вог», сделав их новым феноменом искусства.
Во время второй мировой войны интерес к творчеству Эрте угас. Тонкие, рафинированные рисунки не отражали окружающую действительность. Художник перешел на оформление интерьеров богатых вилл и театральные постановки (в частности оформлял балеты Ролана Пети).
Но, будучи уже в преклонном возрасте, Эрте смог добиться возрождения своей карьеры. В конце шестидесятых – начале семидесятых годов прошлого века началось возрождение интереса к искусству 20-30-х годов. И на этой волне популярность Эрте, практически единственного из прославленных художников того времени, кто не только был еще жив, но и сохранил творческую активность, взлетела до небес.
Началом нового взлета стала выставка в нью-йоркской Grosvenor Gallery, которую организовал для Эрте его новый друг, лондонский арт-дилер Эрик Эсторик – видный специалист по искусству начала двадцатого века. Он и его жена Сэл познакомились с Эрте в 1967 году в Лондоне, и их дружба продолжалась до последних дней художника. Выставка пользовалась феноменальным успехом – на ней были все знаменитости Нью-Йорка и Голливуда, а после закрытия стало известно, что музей Метрополитен купил разом почти все экспонаты, 170 работ. По словам самого Эрте, «Это был беспрецедентный случай — купить полную экспозицию ныне здравствующего художника».
В этот период создаются его знаменитые шелкографии (сериграфии) по мотивам его работ 20-30-х годов, но в этой технологии они обретают совершенно новое звучание. Техника шелкогорафии дает возможность использовать золотую и серебряные краски, тиснение, сложную фактуру.
Обычно Эрте делал около 300 экземпляров каждого изображения. Сегодня все эти листы являются антикварными раритетами и продаются на самых крупных аукционах и галереях в Европе, России, США. Известно, что художник требовал уничтожения трафаретов печати сражу же после изготовления серии, и каждый лист подписывал собственноручно. Таким образом не возникает вопросов с атрибуцией этих работ и их подделками. Цена и ценность работ растет постоянно. В 2016 г. в государственном музее Эрмитаж в г.Санкт-Петербурге с огромным успехом прошла выставка Эрте. Это послужило новому всплеску интереса к творчеству этого выдающегося мастера.