Александр Архипенко — биография художника
Александр Архипенко (1887–1964) — один из крупнейших реформаторов скульптуры XX века, художник, который одним из первых перенёс принципы кубизма из живописи в трёхмерное пространство и сделал пустоту полноценной частью скульптурной формы.
Киев
Архипенко родился в Киеве в 1887 году. Его отец был инженером и изобретателем, а дед — иконописцем. В пятнадцать лет Александр поступил в Киевское художественное училище (в 1902–1905 годах), где изучал живопись и скульптуру, однако через три года был исключён за критику методов преподавания. После этого он некоторое время работал самостоятельно, участвовал в выставках, а затем переехал в Москву.
Париж и кубизм
В 1909 году Архипенко отправился в Париж — центр художественного авангарда того времени. Краткое посещение École des Beaux-Arts сменилось самостоятельным изучением музейных коллекций. Его мастерская находилась на Монпарнасе, а круг общения включал художников и поэтов, связанных с колонией La Ruche. Здесь он оказался в среде художников, радикально менявших представления о форме и пространстве, познакомился с кубизмом и выставлялся рядом с Марселем Дюшаном, Фернаном Леже и другими представителями нового искусства. С 1910 года Архипенко выставлялся на парижском Салоне независимых, затем участвовал в выставках Section d’Or и галереи Der Sturm; его работы были представлены на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке. Однако Архипенко не просто перенёс кубистические приёмы в скульптуру: он выработал собственную систему построения объёма.
Пустота как форма
Одним из его важнейших открытий стало использование пустоты как формы. Отверстие или вогнутая поверхность в его скульптурах могли обозначать голову, лицо или часть человеческого тела. Пространство переставало быть только тем, что окружает скульптуру, — оно становилось материалом произведения наравне с бронзой, деревом или гипсом. В композиции «Танец» две фигуры обрамляют незаполненное пространство, которое становится столь же существенным, как само тело. Это новаторство оказало заметное влияние на развитие скульптуры XX века.
В 1912 году Архипенко начал создавать так называемые «скульпто-живописи» (sculpto-paintings) — полихромные рельефные композиции, в которых соединял скульптуру, живопись и принципы коллажа. Он использовал дерево, металл, стекло, проволоку, бумагу и цвет, став одним из ранних мастеров смешанной техники в современной скульптуре. Он также исследовал сборную конструкцию и соединение разных материалов: Médrano I включала дерево, стекло, металлическую проволоку и подвижные части. Эти опыты связывают его с кубистическими поисками, но показывают и самостоятельное развитие языка пространственного искусства.
Главной темой Архипенко на протяжении всей жизни оставалась человеческая фигура, особенно женское тело. Однако вместо традиционной передачи анатомии художник строил фигуру из геометризированных объёмов, выпуклых и вогнутых поверхностей, ритмов и пустот. Среди его наиболее известных произведений раннего периода — Walking Woman, Woman Combing Her Hair, Boxing, The Gondolier и многочисленные женские торсы.
Берлин и США
После Первой мировой войны Архипенко жил и работал в Берлине, где открыл собственную художественную школу. Дальнейшая деятельность проходила во Франции, Германии и США. В 1923 году он переехал в Соединённые Штаты, а в 1929 году получил американское гражданство. В Америке художник продолжал активно работать и преподавать, основал школы в Нью-Йорке и Вудстоке, а также преподавал в ряде американских университетов.
Интерес Архипенко к эксперименту не ограничивался традиционной скульптурой. В 1920-е годы он разработал Archipentura — механическую систему «движущейся живописи», в которой изображения менялись при помощи движущихся полос, света и специального механизма; изобретение было запатентовано в США в 1927 году. В 1940-е художник экспериментировал и с прозрачными материалами, создавая скульптуры из люцита с внутренней подсветкой.
К моменту приезда в Америку основные открытия Архипенко уже были сделаны: кубистическая трансформация человеческой фигуры, соединение цвета и объёма, скульпто-живопись и, прежде всего, использование негативного пространства как самостоятельной формы. Именно эти эксперименты обеспечили ему место среди пионеров модернистской скульптуры.
Александр Архипенко умер в Нью-Йорке в 1964 году. Его произведения находятся в крупнейших музейных собраниях мира, в том числе в Museum of Modern Art и Smithsonian Institution; Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) хранит бронзовый «Танец», отлитый после смерти мастера, и отдельно различает первоначальный замысел, позднейшую переработку и дату конкретной отливки. Сегодня Архипенко рассматривается не просто как представитель кубизма в скульптуре, а как один из художников, изменивших само представление XX века о том, из чего может состоять скульптурная форма — в том числе из пустоты.