Бруно Бруни — биография художника
Бруно Бруни (род. 1935) — итальянско-немецкий художник, рисовальщик, литограф, живописец и скульптор, известный прежде всего виртуозным рисунком человеческого тела и мастерством цветной литографии. Итальянская художественная традиция в его творчестве соединилась с немецкой графической школой второй половины XX века.
Детство и учёба
Бруни родился в ноябре 1935 года в Градаре близ Пезаро в Италии, четвёртым ребёнком в семье железнодорожника. В 1950-е годы (начало учёбы называют 1952 или 1953 годом) он учился в Istituto d’Arte di Pesaro. Уже в 1959 году в Пезаро состоялась его первая персональная выставка.
Лондон и Гамбург
После окончания института молодой художник отправился в Лондон. Денег на жизнь не хватало, поэтому наряду с живописью он работал мойщиком посуды в ресторанах. Этот лондонский период продолжался около двух лет, после чего Бруни переехал в Германию.
В начале 1960-х годов (называют 1960 или 1961 год) он поступил в Hochschule für bildende Künste в Гамбурге, где учился у Георга Греско. В Германии Бруни познакомился с художниками, которые сыграли заметную роль в его развитии, в частности с Хорстом Янссеном и Рудольфом Хауснером. В середине 1960-х он окончательно обосновался в Гамбурге и начал работать как независимый художник. Представляющая его Hannover Gallery отмечает контакты с Хауснером и Янссеном; сотрудничество с издателем и галеристом Фолькером Хубером началось в 1972 году, а длительная работа в Гамбурге сочеталась с устойчивыми итальянскими связями.
В 1967 году Бруни получил стипендию Lichtwark-Preis города Гамбурга. Особенно важным для его карьеры стал Internationaler Senefelder-Preis, присуждённый ему в 1977 году за литографию. Награда носит имя Алоиза Зенефельдера, изобретателя литографии, и признание именно в этой технике закрепило за Бруни репутацию одного из сильных европейских мастеров печатной графики своего поколения.
Тело и линия
Центральным объектом искусства Бруни становится человеческое тело. Он работает с обнажённой фигурой, портретом, руками, цветами и растительными формами, нередко соединяя их между собой. В его произведениях цветок может постепенно превращаться в человеческое тело, а тело — почти в орнамент. В ранних работах встречаются и социально-критические мотивы, но со временем главными становятся линия, пластика и чувственность формы.
Хотя Бруни прежде всего известен как рисовальщик и литограф, круг его техник значительно шире. Он работает с акварелью, маслом, бронзой, мрамором и диабазом; он занимался также керамикой и участвовал в конкурсах в Фаэнце, то есть круг материалов с ранних лет был шире одной печатной техники. Именно скульптура позволила художнику перенести характерную для его рисунков плавную линию в трёхмерное пространство.
Выставки и награды
С конца 1950-х годов произведения Бруни демонстрировались на многочисленных персональных выставках в Европе, США, Японии и Австралии — в Риме, Лондоне, Берлине, Мюнхене, Милане, Брюсселе, Амстердаме, Токио, Нью-Йорке, Мельбурне и Санкт-Петербурге.
В 2002 году Италия отметила художника государственной наградой: Бруни был удостоен звания Cavaliere Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. В 2014 году Российско-Армянский университет в Ереване присвоил ему почётную докторскую степень за достижения в живописи и скульптуре.
Бруно Бруни живёт и работает между Германией и Италией. За десятилетия его художественный язык существенно менялся, но главным инструментом оставалась линия — от карандашного рисунка и литографии до контура бронзовой скульптуры.