Эрте — биография художника

Эрте (Роман Петрович Тыртов; во Франции — Роман де Тыртов, Romain de Tirtoff) родился 23 ноября 1892 года в Санкт-Петербурге, Российская империя, и умер 21 апреля 1990 года (97 лет) в Париже, Франция. Художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер эпохи Арт-Деко, работавший в Париже и Голливуде.

Детство

Отец художника, адмирал флота Пётр Иванович Тыртов, служивший начальником Морского инженерного училища, принадлежал к древнему дворянскому роду, все поколения которого служили на военно-морском флоте. Но Роман с раннего детства был увлечён только рисованием и балетом. В возрасте восьми лет он с родителями посетил Всемирную выставку в Париже. Это событие произвело на юного художника столь сильное впечатление, что зародило в нём мечту жить и учиться только в этом городе. И по окончании гимназии в 1912 году Роман Тыртов отправляется на учёбу в Париж, где берёт себе псевдоним Эрте (фр. Erté). Имя образовано от французского произношения инициалов R. T. — первых букв имени и фамилии; взял он его, как полушутливо говорил Роман Петрович, «чтобы не позорить семью». В Париже он начал работать в модных домах и вскоре поступил к Полю Пуаре; ранний интерес к костюму постепенно превратился в многопрофильную карьеру художника и дизайнера.

С этого времени начинается головокружительная карьера художника, вобравшего в свое творчество почти целое столетие.

Мода и Арт-Деко

С 1913 года работал в Доме моды Поля Пуаре — главного конкурента Коко Шанель. В 1920-е годы был одним из ведущих художников стиля «Арт-Деко». Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лиллиан Гиш; среди исполнительниц, носивших его костюмы, была также Сара Бернар.

С 1915 года важнейшим заказчиком Эрте стал журнал «Харперс Базар» (Harper’s Bazaar). Для него художник выполнял обложки и модные рисунки, число которых достигло нескольких сотен; сотрудничество продолжалось более двух десятилетий. Он работал и для журнала «Вог», сделав обложки новым феноменом искусства и соединив авторскую графику с задачами современной модной иллюстрации.

В 1925 году приглашён в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер».

Эрте проектировал театральные костюмы и декорации для оперы, балета и мюзик-холла. Его работы использовались в постановках Folies-Bergère и Ziegfeld Follies. Рисунок строился на текучем контуре, вытянутых силуэтах, орнаменте и тщательно рассчитанном сочетании цвета с пространством листа.

Война и возрождение

Во время Второй мировой войны интерес к творчеству Эрте угас. Тонкие, рафинированные рисунки не отражали окружающую действительность. Художник перешёл на оформление интерьеров богатых вилл и театральные постановки (в частности, оформлял балеты Ролана Пети). Его художественная деятельность охватывала также украшения, мебель и скульптуру.

Но, будучи уже в преклонном возрасте, Эрте смог добиться возрождения своей карьеры. В конце шестидесятых — начале семидесятых годов прошлого века началось возрождение интереса к искусству 20—30-х годов, и новые тиражные графические и скульптурные проекты Эрте появились именно на этой волне. Популярность Эрте, практически единственного из прославленных художников того времени, кто не только был ещё жив, но и сохранил творческую активность, взлетела до небес.

Началом нового взлёта стала выставка в нью-йоркской Grosvenor Gallery, которую организовал для Эрте его новый друг, лондонский арт-дилер Эрик Эсторик — видный специалист по искусству начала двадцатого века. Он и его жена Сэл познакомились с Эрте в 1967 году в Лондоне, и их дружба продолжалась до последних дней художника. Выставка пользовалась феноменальным успехом — на ней были все знаменитости Нью-Йорка и Голливуда, а после закрытия стало известно, что в 1967 году музей Метрополитен купил разом почти все экспонаты, 170 работ. По словам самого Эрте, «Это был беспрецедентный случай — купить полную экспозицию ныне здравствующего художника».

Шелкографии

В этот период создаются его знаменитые шелкографии (сериграфии) по мотивам его работ 20—30-х годов, но в этой технологии они обретают совершенно новое звучание. Техника шелкографии даёт возможность использовать золотую и серебряную краски, тиснение, сложную фактуру.

Обычно Эрте делал около 300 экземпляров каждого изображения. Сегодня все эти листы являются антикварными раритетами и продаются на самых крупных аукционах и в галереях Европы, России, США. Известно, что художник требовал уничтожения трафаретов печати сразу же после изготовления серии, и каждый лист подписывал собственноручно. Таким образом не возникает вопросов с атрибуцией этих работ и их подделками. Цена и ценность работ растут постоянно. В 2016 году в государственном музее Эрмитаж в Санкт-Петербурге с огромным успехом прошла выставка Эрте. Это послужило новому всплеску интереса к творчеству этого выдающегося мастера.