Жорж Руо — биография художника
Жорж Руо (1871—1958) родился 27 мая 1871 года в Париже в бедной семье, в рабочем квартале Парижа рядом с кладбищем Пер-Лашез. Первые дни жизни прошли под грохот пушек, громивших баррикады Парижской коммуны. Будущий талантливый мастер появился в семье ремесленника-краснодеревщика Александра и его жены Мари-Луизы. Родители Руо были далеки от искусства, в отличие от деда по материнской линии, почтового служащего, который был коллекционером-любителем. Он собирал гравюры Калло, литографии Домье.
Детство и витраж
Вырос Руо в парижском Бельвиле. В детстве мальчику нравилось рисовать, и родители поощряли это стремление. Подростком, в 14 лет, он стал учеником: его отдали в подмастерья к художнику-витражисту Эмилю Хиршу (Emile Hirsch). Такое обучение считалось очень престижным. Любовь к витражам Жорж Руо пронес через всю жизнь, во многих работах заметно влияние этого вида творчества. Спустя десятилетия мастер создаст настоящие шедевры — пять витражей в соборе Нотр-Дам в Асси.
Школа изящных искусств
Затем Руо посещал Школу декоративных искусств. В 1891 году юноша поступил в парижскую Школу изящных искусств. Его педагогом был Жюль-Эли Делоне (Jules-Élie Delaunay), а позже — Гюстав Моро (Gustave Moreau). Определяющей фигурой в его образовании оказался именно Моро: он оказал огромное влияние на будущий стиль молодого автора, он познакомил его с современным искусством, показал, что творчество может быть свободным, не ограниченным рамками и правилами. В мастерской Моро Руо работал рядом с Анри Матиссом, Альбером Марке и другими будущими художниками нового поколения. Поддержка Моро помогла Руо начать участвовать в конкурсах и выставках, однако позднее он отошёл от академических требований.
Темы
В начале творческого пути Руо много рисовал на религиозную тему, но уже в первом десятилетии XX века библейских мотивов в его работах стало значительно меньше, их заменили портреты простых людей, даже «отбросов общества». Он писал бездомных, женщин древнейшей профессии, артистов бродячего цирка. На его холстах — десятки изображений клоунов, которых художник отождествлял с собой, считая, что клоуны отделены от простых людей так же, как и человек творческий — от всех, кому искусство неподвластно.
Его художественные поиски были тесно связаны с нравственными и духовными вопросами. Жорж Руо общался с другими художниками, в том числе – с Альбером Марке (Albert Marquet) и Анри Матиссом (Henri Matisse). Как и они, мастер в свое время был причислен к фовистам за резкие контрасты и глубокое мастерство колориста, хотя «чистым» фовизмом его искусство никогда нельзя было назвать. В 1908 году художник женился на пианистке Марте лё Сиданер (Marta le Sidaner). Брак был удачным, супруги прожили вместе всю жизнь. У них родились три дочери и сын.
В 1930-х рисунок Руо становился более устойчивым, а палитра — ярче; природа, цветы, пейзаж и фигура приобретали новое декоративное звучание.
Признание
В 1910 году состоялась его первая персональная выставка, на которой было представлено около 200 работ — не только картины, но и предметы из керамики и быта. Она была благосклонно принята публикой, но в те времена работы у мастера все еще покупали мало, и семья жила практически в нищете. Встать на ноги удалось только в 1917, когда произведениями Руо заинтересовался известный коллекционер Амбруаз Воллар (Ambroise Vollard). И не просто заинтересовался, а предложил купить сразу все работы из мастерской — около 770 холстов. Большинство из них не были закончены и Руо дописывал их в течение последующих лет. Художник очень ответственно относился к каждой, даже самой маленькой работе, тщательно выписывая мельчайшую деталь. Много и часто писал не на мольберте, а на столе, поворачивая картины под разными углами. На одну работу могло уйти и 10, и 20 лет. Зато как роскошно смотрятся готовые произведения, переливаясь многочисленными слоями краски, проступающими один под другим!
«Miserere»
Значительное место в его наследии занимает графический цикл «Miserere», опубликованный в 1948 году. Для пятидесяти восьми иллюстраций исходные рисунки и живописные работы переносились на медные доски фотогравюрным способом. Руо неоднократно перерабатывал доски, применяя акватинту, офорт и гравирование, добиваясь насыщенных чёрных и серых тонов. Темы страдания, сострадания и искупления объединяют «Miserere» с другими произведениями художника. MoMA сохраняет отдельные листы и документирует их создание и публикацию.
Жорж Руо творил без ограничений, полностью погружаясь в процесс, «заботясь не о красоте, а о выразительности», как он сам выражался. Умер художник, будучи знаменитым на весь мир, 13 февраля 1958 года. Картины Жоржа Руо многогранны, наполнены жизнью и яркими эмоциями. Мастер создал более 1000 шедевров и сам же уничтожил несколько сотен из них, но многие сохранились и до наших дней. В последние десятилетия Руо продолжал исследовать плотность красочного слоя и интенсивность цвета; фонд художника рассматривает этот поздний период как самостоятельную и особенно выразительную часть его наследия.
Творчество было для Жоржа Руо всем, не просто способом выражения мыслей и чувств, но и самой жизнью. Однажды его спросили, продолжил бы мастер писать картины, окажись он на необитаемом острове, и Жорж не колеблясь ответил согласием. Его произведения наполнены силой, искренностью и глубоким смыслом.