Куми Сугай — биография художника
Куми Сугай (Kumi Sugai, 1919–1996). Японский художник, который заставил знак говорить по-французски.
Куми Сугай приехал в Париж из Японии в начале 1950-х и оказался в идеальной точке встречи двух художественных языков. Европа открывала для себя японскую каллиграфию, а японские художники внимательно смотрели на западную абстракцию. Сугай не выбрал одну сторону — он построил собственную систему знаков.
Кобе и реклама
Сугай родился в Кобе в 1919 году. В молодости занимался искусством, но из-за проблем со здоровьем не завершил обучение. До и во время войны работал в рекламном отделе железнодорожной компании Hankyu, где приобрёл опыт графического дизайна и ясного визуального сообщения. Он учился в художественной школе Осаки.
Париж с 1952 года
После войны он вернулся к живописи и постепенно заинтересовался современным западным искусством. В 1952 году Сугай переехал в Париж, где прожил большую часть дальнейшей жизни. В 1954 году галерея Craven организовала его персональную выставку в Париже; впоследствии французская столица стала важным центром его работы.
Каллиграфия и материя
Его ранние французские работы соединяют память о японской каллиграфии, иероглифе и знаке с плотной материальной живописью послевоенного Парижа. Фигуры и символы выглядят древними и современными одновременно — словно неизвестная письменность. Ранние парижские произведения включали формы, напоминающие каллиграфические знаки, и мотивы японской культуры.
MoMA показывает характерный пример этого периода — Kabuki 1958 года. Уже само название связывает современную абстракцию с японской культурной памятью, но Сугай никогда не превращает её в декоративную экзотику для европейского зрителя. По совету галереи Сугай начал заниматься литографией в 1955 году: печатная графика соответствовала его интересу к повторению и варьированию форм. Международная карьера включала награду Венецианской биеннале 1962 года.
Знаки 1960-х
В 1960-е его язык резко меняется. Живописная фактура уступает место чётким контурам, кругам, стрелкам, полосам и почти дорожным знакам. Цвет становится плоским и интенсивным. Примерно с 1963 года художник перешёл к ярким геометрическим композициям. В 1970-е он сокращал набор элементов до кругов и прямых линий, близких дорожным знакам, а в поздней серии «S» изменял цвет, направление и сочетания повторяющегося мотива.
Здесь особенно чувствуется опыт графического дизайна. Знак должен мгновенно считываться — но у Сугая он ничего конкретного не сообщает. Стрелка ведёт неизвестно куда, круг не обозначает объект, буква превращается в форму.
Он много работал в печатной графике, где эта ясность получила естественное техническое продолжение. Сериграфия и литография позволяли строить чистые цветовые поля и повторять мотивы без потери их энергии.
Признание
Сугай участвовал в крупных международных выставках и стал одним из наиболее заметных японских художников своего поколения в европейской художественной среде. Его работы вошли в собрания MoMA и других крупных музеев. В коллекции MoMA находятся «Женщина» 1957 года, «Кабуки» 1958 года и «Солнечное затмение» 1966 года; музей также документирует участие Сугая в выставке The New Japanese Painting and Sculpture, проходившей в 1966–1967 годах. Этот ряд работ показывает, что в музейное собрание вошли произведения разных этапов его развития.
Он умер в Кобе в 1996 году. Столетняя юбилейная выставка музея Umi-Mori опиралась на его собрание примерно из ста эстампов.
Сугай интересен тем, что его искусство невозможно аккуратно разделить на «японское» и «европейское». Он взял у каллиграфии идею знака, у модернизма — автономию формы, у рекламы — визуальную скорость. И создал язык, который выглядит понятным ещё до того, как мы понимаем, что прочитать его невозможно.