Андрэ Ланской — биография художника
Андрэ Ланской (Andre Lanskoy, 1902–1976) — французский художник русского происхождения, один из крупнейших представителей лирической абстракции и Новой Парижской школы. Его путь особенно характерен для русского художественного зарубежья XX века: Москва, революция, Гражданская война, эмиграция и Париж, где бывший юнкер стал одним из ведущих европейских абстракционистов.
Детство и эмиграция
Андрей Михайлович Ланской родился в Москве в 1902 году в аристократической семье, сыном графа Михаила Ланского. Детство и юность прошли преимущественно в Санкт-Петербурге, где его готовили к военной карьере. После революции семья оказалась в Киеве. Именно там, в 1918–1919 годах, интерес Ланского к искусству становится серьёзным; он посещал мастерскую Александры Экстер.
В 1919 году семнадцатилетний Ланской вступил в Белую армию и участвовал в Гражданской войне в Крыму. После поражения Белого движения через Константинополь и Берлин он в 1921 году добрался до Парижа — города, в котором прожил до конца жизни.
Париж
В Париже Ланской занимался в Académie de la Grande Chaumière, получал советы у русского театрального художника Сергея Судейкина, познакомился с Михаилом Ларионовым и вошёл в круг русских художников Монпарнаса. Огромное впечатление на него произвели Ван Гог и Матисс; среди близких ему художников был Хаим Сутин.
Уже в 1923 году Ланской участвовал в выставке русских художников в Galerie La Licorne, а вскоре начал выставляться в Salon d’Automne. Его работы заметил немецкий критик и коллекционер Вильгельм Уде, который стал покупать картины художника и рекомендовал его арт-дилеру Луи Бингу. В 1925 году Galerie Bing организовала первую персональную выставку Ланского — были показаны тридцать пять его картин. Поддержка коллекционеров Роже Дютийёля и Жана Мазюреля стала важной для дальнейшей карьеры.
Путь к абстракции
Ранний Ланской был фигуративным художником. Он писал пейзажи, портреты, интерьеры, цветы и натюрморты, используя насыщенный, всё более самостоятельный цвет. Однако в конце 1930-х годов предмет постепенно начинает исчезать из его произведений. Первая абстрактная гуашь относится к 1939 году, в 1942 году он уже выставлял беспредметные полотна, а к середине 1940-х Ланской окончательно переходит к беспредметной живописи.
Цвет оставался главным средством построения его работ как в ранний, так и в абстрактный период и становится главным строительным материалом его живописи. Картина складывается из множества ярких фрагментов, пятен и знаков, связанных внутренним ритмом. В 1940–1950-е годы Ланской оказывается среди художников, определивших облик послевоенной Парижской школы и французской лирической абстракции.
Особенно важными были его отношения с Никола де Сталем. Художники дружили и в 1948 году участвовали в совместной выставке. Рядом с Ланским в истории русского Парижа стоят также Сергей Поляков, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Хаим Сутин и другие эмигранты, превратившие Париж первой половины XX века в международный художественный центр.
Не только холст
Ланской не ограничивался холстом. Наряду с масляной живописью он создавал гуаши, коллажи, книжную графику и иллюстрированные книги, ковры, картоны для гобеленов и мозаики. Крупными длительными проектами стали графические циклы по «Запискам сумасшедшего» Гоголя и Книге Бытия. Одним из наиболее масштабных поздних проектов стала серия мозаик, выполненных в Равенне в 1973–1976 годах, где он сотрудничал с мастерами мозаики. Художник также много работал для мануфактур Обюссона.
Последние годы
Ланской умер в своей парижской мастерской в августе 1976 года. Его произведения вошли в собрания ведущих музеев Европы и США, включая парижский Musée national d’Art moderne и Museum of Modern Art в Нью-Йорке, где хранится его Explosion 1958 года. Значительный комплекс произведений вошёл в собрание LaM благодаря дару Женевьевы и Жана Мазюрелей. Созданная после смерти художника ассоциация друзей сохраняет биографические материалы и сведения о выставках.
История Ланского — это одновременно история русского зарубежья и Парижской школы: художник, начинавший с фигуративной живописи в эмигрантском Монпарнасе 1920-х, пришёл к совершенно свободной абстракции, в которой цвет перестал описывать предмет и сам стал предметом живописи.