Рой Лихтенштейн — биография художника
Рой Лихтенштейн (1923–1997) родился в Нью-Йорке. Он занимался у Реджинальда Марша в Art Students League, затем учился в Университете штата Огайо, где на него повлиял педагог Хойт Шерман. После армейской службы в Европе вернулся к образованию и преподаванию. Ранние произведения переосмысляли исторические и бытовые изображения, заимствованные из печатных изданий.
Поиск стиля
Подобно другим художникам, ставшими первопроходцами в разных направлениях живописи XX века, Рой Лихтенштейн, перед тем как выработать собственный стиль, довольно долго экспериментировал то с сюрреализмом, то с кубизмом, то с абстрактным экспрессионизмом, представители которого в то время доминировали в американской живописи.
Комиксы и поп-арт
В начале 1960-х художник смог сделать первый шаг на пути к прославившему его стилю. Ему помог американский экономический бум и звучавшие отовсюду призывы к потреблению. Обратившись к комиксам и рекламе, он превращал массовые изображения в крупноформатные картины; выставка в галерее Лео Кастелли в 1962 году сделала этот подход широко известным. Лихтенштейн стал одним из ключевых представителей поп-арта, исследовавших визуальные условности современной потребительской культуры.
В 1961 году Лихтенштейн получил еще одну подсказку извне — сын попросил его нарисовать что-то такое же красивое, как комикс. Так Лихтенштейн, получивший классическое образование в области изящных искусств, стал популярным благодаря тому, что называлось «низким искусством». Он собрал воедино все клише и изобрел индивидуальный стиль, который стал узнаваемым повсеместно. Главное, чего хотел добиться Лихтенштейн — чтобы его картины выглядели как напечатанные, а не созданные человеком. Отсюда их главная особенность — использование лишь нескольких типографских цветов, черная линия и точки, с помощью которых художник добивался тени и глубины изображения. Широкий контур, основные цвета и имитация печатных точек Benday создавали впечатление механического воспроизведения, хотя композиции тщательно перерабатывались. Красные и синие точки он рисовал с помощью трафарета, и в результате его яркие картины действительно выглядели увеличенным изображением, перенесенным со страниц комикса на холст — однако все были выполнены самим Лихтенштейном.
«Эти картины должны выглядеть, как фальшивка, и, думаю, мне это удается. Мне кажется, я не просто перерисовываю комиксы, а привношу что-то новое и в результате создаю произведение искусства», — говорил художник. Плачущие или ждущие звонка блондинки и брюнетки, а также солдаты со страниц комиксов стали чрезвычайно популярны и выставлялись в галереях, одну из которых однажды посетил иллюстратор Энди Уорхол. Он был настолько поражен тем, что увидел, что встретился с Лихтенштейном и пригласил к себе в студию, чтобы доказать, что рисует практически то же самое. В некотором смысле можно сказать, что судьбы обоих художников определил влиятельный коллекционер Лео Кастелли, который предпочел приобрести работы Лихтенштейна, а Уорхола, который без его покровительства боялся прослыть последователем, заставил от супергероев перейти к знаменитой бутылке Кока-колы и оставить героев комиксов Лихтенштейну.
Признание и поздние работы
Буквально за несколько лет, к середине 1960-х Рой Лихтенштейн из одного из тысяч выпускников художественных факультетов без определенного стиля превратился в одного из самых узнаваемых художников своего поколения, и впервые начал задумываться о том, что еще он может сделать исключительно при помощи точек, пары-тройки цветов и черных линий. Так появились его оммажи другим художникам — Пикассо, Матиссу, Моне, Мондриану. В результате Рой Лихтенштейн, которого все кому не лень обвиняли в плагиате, стал одним из самых влиятельных художников второй половины века, и в сегодняшней рекламе и дизайне тут и там чувствуются его идеи — от ставшей повсеместной черной линии до использования лишь ярких промышленных цветов. Позднее Лихтенштейн обращался к натюрморту, пейзажу, зеркалам и истории модернизма. В серии Brushstrokes сам живописный мазок становился узнаваемым изображением, позволяя размышлять о различии между жестом и его условным знаком. Его деятельность включала печатную графику, скульптуру, монументальные произведения и тиражные предметы. Музейные ретроспективы начались в 1960-е годы, в том числе в Пасадене, Амстердаме и нью-йоркском Музее Гуггенхайма. В собрании Thyssen-Bornemisza находится «Женщина в ванне» 1963 года.
Среди современных художников, которые очевидно находятся в диалоге с Лихтенштейном — Джефф Кунс, Майкл Крейг-Мартин, Джулиан Опи, а также Дэмиен Херст и его знаменитая струйная живопись (Spot Paintings).