Жорж Брак — биография художника

Жорж Брак (1882—1963) — французский художник, скульптор, коллажист и гравер. Он был одним из основателей такого направления искусства как кубизм, основоположником которого зачастую единолично называют только его друга Пабло Пикассо, что в корне ошибочно.

Жорж Брак — член небезызвестной группы, называвшей себя фовистами и включавшей такие имена как Анри Матисс, Андре Дерен и Рауль Дюфи. Кроме того, он стал одним из первых представителей так называемой «Парижской школы» (Ecole de Paris). Имя Жоржа Брака непосредственно связано не только с живописью, но и со скульптурой, графикой и сценографией.

Юность и фовизм

Брак родился в Аржантёе в 1882 году, а вырос в Гавре, где получил образование маляра и декоратора, следуя по стопам отца и деда. Параллельно он по вечерам учился живописи в гаврской Школе изящных искусств. Впоследствии эти знания пришлись как нельзя кстати: Жорж проявил себя во всех областях, включая работу по оформлению потолка в этрусском зале Лувра и создание церковных витражей. Затем он переехал в Париж и учился в Académie Humbert; первоначально работал преимущественно над пейзажем. Знакомство с произведениями Матисса и Дерена и поездка в Антверпен способствовали его обращению к фовистскому цвету, и большинство его ранних работ написаны в этом стиле.

Кубизм

Однако все изменилось в 1907 году, когда Брак через Гийома Аполлинера познакомился с Пабло Пикассо и увидел в его студии ставшую впоследствии легендарной картину «Авиньонские девицы». Художники начали работать вместе в 1909 году, вместе разрабатывая стиль, который будет назван кубизмом. Кубизму было свойственно изображать трёхмерное тело как ряд причудливо совмещённых воедино плоскостей: художники исследовали объём через взаимосвязанные плоскости, ослабляли привычную перспективу и подчёркивали материальную поверхность картины. Вместе со своими друзьями-единомышленниками Хуаном Грисом и Пабло Пикассо он стоял у истоков этого спорного, но завоевавшего популярность направления искусства, и по праву считается его сооснователем.

Брак привнёс в эти опыты навыки декоратора: имитировал дерево и мрамор, а затем включал в композицию реальные газетные вырезки, этикетки и обои. Техника papiers collés меняла само отношение между изображением предмета и материалом, из которого оно сделано.

Война и поздний стиль

Плодотворное сотрудничество продлилось до начала Первой мировой войны, когда Брак вступил в ряды французской армии. В одном из боев он получил серьёзное ранение головы и вернулся к живописи только в 1917 году. За время восстановления после травмы художник выработал особенный персональный стиль, которому оставался верен до конца жизни: он развивал найденный кубистический язык, постепенно смягчая формы и расширяя цветовые отношения.

Мастерские и другие жанры

К позднему творчеству Брака относится серия из нескольких работ, носящих название «Мастерские» (Ateliers, Studios), посвящённых пространству мастерской. Эти полотна считаются венцом творчества мастера, его лучшими произведениями и бесценным наследием французской живописи. Они представляют собой новый тип натюрмортов, наполненных различными атрибутами искусства, расположенными в обширных пространствах. Именно в этой серии впервые появляется образ птицы, символизирующий творческий полёт. Впоследствии он будет встречаться во многих работах художника. Творчество Брака не ограничивается живописью и графикой. Он создавал витражи, утончённую и экспрессивную скульптуру, перекликающуюся с греческой архаикой, был театральным декоратором, а также мастером прикладного искусства, автором высокохудожественных и современных по стилю ювелирных украшений.

Брак умер в Париже в 1963 году. Собрание Тиссена-Борнемисы включает его произведения от пейзажа в Эстаке до «Женщины с мандолиной» и «Розовой скатерти», показывая разные этапы этого пути.