Виктор Вазарели — биография художника
Уроженец Венгрии, Виктор Вазарели (1906–1997) известен как основатель оптического искусства – оп-арт (op-art).
Детство и учёба
Вазарели родился в Pecs, рос в Пиештяни (тогда Pöstyén), а затем и Будапеште, где в 1925 году начал обучаться медицине в Будапештском университете. В 1927 году отказался от медицины, чтобы изучать традиционную академическую живопись в частной Академии Подолини-Волкмана. В 1928/1929 году он поступил в мастерскую Sándor Bortnyik ‘s Mühely (lit. «мастерская», существовавшая до 1938 года), которая затем получила широкое признание как центр исследований Bauhaus в Будапеште. Стесненная в деньгах, мастерская не могла воспользоваться всей широтой идей Баухауса, поэтому Вазарели сосредоточился на прикладном графическом искусстве и типографском дизайне.
Талант Вазарели в рисовании был быстро замечен. Программа школы Mühely знакомила с конструктивистскими принципами и идеями Баухауса.
В 1929 году он нарисовал свои «Голубые исследования» и «Зеленые исследования». В 1930 году женился на своей сокурснице Клэр Спиннер (1908 — 1990). Вместе у них родилось два сына — Андре и Жан-Пьер.
Дизайн и Париж
В Будапеште Вазарели работал в компании, производящей подшипники, в качестве дизайнера рекламных плакатов. Так Виктор Вазарели стал дизайнером графики и художником по плакатам начиная с 1930-х годов, основным стилем которого стали соединенные друг с другом узоры и органические образы.
В 1930 году Вазарели переехал в Париж, работая художником-графиком и творческим консультантом в рекламных агентствах Havas, Drager и Devambez (1930 — 1935).
Его общение с другими художниками в то время было ограничено. Он горел идеей открыть учебное учреждение по образцу Sándor Bortnyik Mühely ‘s и даже разработал некоторые учебные пособия для него.
Послевоенный период
После Второй мировой войны он открыл ателье в Аркуэле – пригород, примерно в 10 километрах от центра Парижа (в департаменте Валь-де-Марн Иль-де-Франс). В 1961 году окончательно поселился в Аннет-сюр-Марне (департамент Сейне-и-Марне).
Пластический алфавит
Сотрудничество с галереей Denise René стало важным этапом его послевоенной карьеры; выставка Le Mouvement в 1955 году объединила исследования движения и зрительного восприятия. В начале 1960-х он разрабатывал «пластический алфавит»: простые геометрические формы помещались в цветные квадраты и образовывали множество сочетаний. Варьируя цвет, масштаб и порядок элементов, художник добивался оптических преобразований неподвижной поверхности. В течение следующих трёх десятилетий Вазарели развивал свой стиль геометрического абстрактного искусства, работая в различных материалах, но используя минимальное количество форм и цветов. Его практика охватывала живопись, скульптуру, печатную графику, тиражные объекты и проекты для зданий.
Он использовал доходы от продажи этих «поисков» (как он называет свои принты) для создания социокультурного фонда в Экс-ан-Провансе (Франция) для изучения интеграции пластической красоты во всех слоях городской среды. Вазарели стремился сделать искусство доступным широкой аудитории, используя повторение, тиражирование и интеграцию произведений в архитектурную среду; воплощением этих идей стал архитектурный центр фонда в Экс-ан-Провансе, открывшийся в 1976 году.
Работы Вазарели представлены в крупных музеях по всему миру. Он получил множество художественных и почетных наград, среди которых — Французский Почетный легион, Премия Гуггенхайма и Золотая медаль Триеннале в Милане.
Музеи и фонд
5 июня 1970 года Вазарели открыл свой первый музей с более чем 500 работами в дворце в Гордесе (закрыт в 1996 году). Его вторым крупным мероприятием стал музей «Фонд Вазарели» в Экс-ан-Провансе, расположенный в здании, дизайн которого сделал сам Вазарели. Он был торжественно открыт в 1976 году в присутствии Клод Помпиду и премьер-министра Жака Ширака. К сожалению, в настоящее время музей находится в плачевном состоянии, несколько выставленных предметов были повреждены из-за утечки воды с потолка. Кроме того, в 1976 году его большой кинематический объект «Жорж Помпиду» был установлен в Центре Помпиду в Париже, а в основу «Музея Вазарели», расположенном в его городе рождения Пече, Венгрия, легли работы, переданные в дар самим Вазарели.
В 1982 году 154 специально созданных шелкографий были вывезены в космос космонавтом Жаном-Лупом Кретьеном на борту французско-советского космического корабля «Салют-7», и позже проданы в пользу ЮНЕСКО.
Ретроспектива Центра Помпиду 2019 года представила около трёхсот произведений, объектов и документов, включая рекламу и архитектурные проекты. MoMA хранит картину Yllam 1949–1952 годов и листы портфолио Cinétique III 1959 года; эти собрания документируют связь ранних формальных поисков Вазарели с последующей оптико-кинетической программой.
Наиболее известные последователи и представители оп-арта — Бриджит Райли (Bridget Riley), Хесус-Рафаль Сото (Jesus-Raphael Soto), Яков Агам (Yaacov Agam), Юрген Петерс (Jurgen Peters) и Лютпольд Домбергер (Luitpold Domberger).