Цао Ву-Ки — биография художника
Цао Ву-Ки (Zao Wou-Ki, 1920—2013) — китайско-французский художник, один из крупнейших абстракционистов Парижа, переехавший из Китая во Францию и нашедший Китай внутри абстракции.
История Цао Ву-Ки построена на красивом парадоксе. Молодым художником он стремился уйти от традиционной китайской живописи к Сезанну, Матиссу и Пикассо. Но став одним из крупнейших абстракционистов Парижа, постепенно вернулся к пространству, дыханию и туши китайской традиции — уже не как ученик, а как современный художник.
Пекин и Ханчжоу
Цао Ву-Ки родился в Пекине в феврале 1920 года в образованной семье, связанной с культурой старого Китая, где высоко ценили живопись и каллиграфию. Его дед учил его каллиграфии, отец поощрял занятия живописью. В пятнадцать лет, в 1935 году, Цао поступил в художественную школу Ханчжоу, где одновременно преподавались китайские и западные методы и где он получал подготовку у китайских и западных преподавателей. После выпуска в 1941 году он стал там ассистентом преподавателя. Его самого всё сильнее тянуло к Европе. Сезанна, Матисса и Пикассо он сначала узнавал по открыткам, которые дядя привозил из Парижа, и по репродукциям в западных журналах.
Париж
В 1948 году Цао вместе с первой женой Лалан отплыл из Шанхая во Францию. После тридцати шести дней в море они добрались до Марселя, затем до Парижа. Он снял мастерскую на Монпарнасе — рядом работал Альберто Джакометти. Париж дал ему именно ту свободу, которой он искал: он посещал Академию Гранд-Шомьер, познакомился с Самом Фрэнсисом, Джоан Митчелл, Жаном Полем Риопелем, Виейрой да Силва, Хансом Хартунгом и Пьером Сулажем и начал выставляться. В 1949 году он освоил литографию у печатника Дежобера, а уже в 1950-м Анри Мишо написал стихи к его первым литографиям — так началась многолетняя дружба.
Клее и абстракция
Решающей стала встреча с искусством Пауля Клее в 1951 году. Клее показал ему возможность создать собственную систему знаков — не копируя ни китайскую каллиграфию, ни европейскую фигуративность, и стал важным шагом к абстракции. К 1953 году Цао говорил, что стремится к «воображаемому и неразборчивому письму». В картинах середины 1950-х появляются знаки, напоминающие древние китайские надписи на гадательных костях. Но вскоре исчезают и они. Остаются пространство, свет, туман, вспышки цвета и движение, которое невозможно привязать к конкретному предмету. В конце 1950-х он много общался с американскими художниками и почувствовал свободу крупного формата. Его полотна становятся шире, энергичнее и физически масштабнее.
Гражданство и тушь
В 1964 году при поддержке Андре Мальро Цао получил французское гражданство. В 1971 году по совету Мишо он снова начал серьёзно работать китайской тушью, параллельно продолжая живопись крупных форматов. После смерти второй жены Мэй в 1972 году он впервые с 1948-го вернулся в Китай.
Позднее творчество
Поздний Цао уже не пытается выбирать между Востоком и Западом. Большие полотна строятся на почти невесомом пространстве, где цвет возникает и исчезает, как свет в тумане. В его искусстве китайская живописная традиция взаимодействует с западной абстракцией; Музей современного искусства Парижа выделяет свет, движение и тишину как важные качества его пространства. Поэзия, музыка и литература сопровождали творческую работу; в круг его собеседников входили Мишо, Эдгар Варез, Пьер Сулаж, Рене Шар и Франсуа Чэн. В 1994 году он получил Praemium Imperiale, а в 2002 году был избран во французскую Академию изящных искусств — на место Жана Карзу.
Цао Ву-Ки умер в 2013 году. Он уехал из Китая, чтобы стать современным европейским художником, а потом обнаружил, что китайское пространство, каллиграфический жест и пустота всё это время ехали вместе с ним. Поэтому его живопись невозможно разделить на китайскую и французскую: она возникла именно между ними.
Дары Франсуазы Марке-Цао в 2018 и 2022 годах существенно пополнили собрание парижского Музея современного искусства. В него вошли «Посвящение Матиссу I» 1986 года, картина «24.09.51» и «Храм Хань» 2005 года, а также произведения тушью и фарфор. Выставка 2023–2024 годов в этом музее прослеживала развитие художника на материале работ 1946–2006 годов.