Boccioni Umberto (Умберто Боччоне)

Umberto Boccioni (1882–1916)

Умберто Боччоне — итальянский художник, скульптор и теоретик искусства, одна из центральных фигур футуризма. Его творческая жизнь продолжалась совсем недолго, но именно Боччоне во многом определил, каким футуризм вошёл в историю искусства: не просто как культ скорости и машины, а как попытка найти совершенно новый способ изображения человека, предмета и пространства.

Боччоне родился в 1882 году в Реджо-ди-Калабрия на юге Италии. Из-за работы отца семья часто переезжала, и детство будущего художника прошло в нескольких итальянских городах. В Катании он окончил техническое училище, а в конце 1890-х переехал в Рим, решив заниматься искусством.

Первые уроки рисунка Боччоне брал у художника-плакатиста Джованни Маталони. В Риме он познакомился с Джино Северини и вместе с ним стал заниматься у Джакомо Баллы. Именно Балла познакомил молодых художников с дивизионизмом — живописью, построенной на разложении цвета на отдельные мазки. Эта техника стала одной из отправных точек раннего искусства Боччоне.

Он много путешествовал: побывал в Париже, где непосредственно увидел современную французскую живопись, некоторое время провёл в России, затем учился в Венеции. Но решающим для него оказался переезд в Милан в 1907–1908 годах. Современный промышленный город с трамваями, стройками, толпами людей, шумом и непрерывным движением оказался именно той средой, которую Боччоне хотел изображать.

В 1910 году он присоединился к Филиппо Томмазо Маринетти и стал одним из главных художников итальянского футуризма вместе с Джакомо Баллой, Карло Карра, Джино Северини и Луиджи Руссоло. Боччоне был не только практиком, но и одним из главных теоретиков движения: участвовал в создании манифестов футуристической живописи, писал статьи и книги, формулируя принципы нового искусства.

Его интересовало не изображение движущегося предмета как последовательности отдельных кадров, а само ощущение движения. Фигура, улица, толпа, свет и окружающее пространство должны были проникать друг в друга и становиться частью единого динамического целого. Эти поиски особенно заметны в картинах «Город встаёт», «Состояния души», «Динамизм футболиста».

В 1912 году Боччоне обратился к скульптуре и опубликовал «Технический манифест футуристической скульптуры». Он предлагал отказаться от традиционного представления о скульптуре как о замкнутом объёме и соединить фигуру с окружающим пространством. Более того, он призывал не ограничиваться мрамором и бронзой и использовать стекло, дерево, картон, цемент, ткань, зеркала и даже электрический свет.

Главным воплощением этих идей стала созданная в 1913 году скульптура «Уникальные формы непрерывности в пространстве» — шагающая фигура, в которой человеческое тело словно сливается с потоками воздуха и само превращается в движение. Сегодня это одно из самых узнаваемых произведений искусства XX века. Любопытная деталь: большинство знаменитых бронзовых экземпляров этой скульптуры были отлиты уже после смерти художника — сам Боччоне создавал её в гипсе.

Несмотря на преклонение футуристов перед техникой и будущим, в последние годы Боччоне вновь заинтересовался Сезанном и более традиционной проблемой построения формы с помощью цвета. Его искусство начало меняться, и невозможно знать, куда привела бы эта эволюция.

С началом Первой мировой войны Боччоне, как и многие футуристы, выступал за вступление Италии в войну и добровольно поступил на военную службу. В августе 1916 года во время кавалерийских учений он упал с лошади и получил тяжёлые травмы. На следующий день художник умер. Ему было всего 33 года.

За невероятно короткую карьеру Боччоне успел стать главным художником итальянского футуризма и одним из тех мастеров, которые изменили само понимание скульптуры в XX веке. Его произведения находятся в крупнейших музейных собраниях мира, включая Museum of Modern Art в Нью-Йорке и Metropolitan Museum of Art.