Камиль Хилэйр

Камиль Хилэйр

Camille Hilaire (1916–2004)

Камиль Хилэйр — французский живописец, график, витражист и мастер гобелена, художник, сумевший соединить конструктивную дисциплину посткубизма с насыщенным декоративным цветом. Его пейзажи, интерьеры и женские фигуры легко узнаются благодаря сочетанию чёткого рисунка и почти мозаичной организации цветовых плоскостей.

Хилэйр родился 2 августа 1916 года в Меце в небогатой семье. Путь к профессиональному искусству у него был далеко не прямым: в начале 1930-х годов он учился ремеслу маляра.

Рисовать начал самостоятельно. В городской библиотеке Меца молодой Хилэйр изучал и копировал Дюрера и Гольбейна. Его способности заметил художник Никола Унтерштеллер, впоследствии ставший директором École des Beaux-Arts в Париже.

Вторая мировая война резко изменила его жизнь. Хилэйр был мобилизован, участвовал во Французской кампании, попал в плен, сумел бежать и в начале 1941 года вернулся в Париж.

В годы немецкой оккупации он продолжил художественное образование в парижской École des Beaux-Arts. Одновременно занимался у Андре Лота — художника-кубиста и одного из наиболее влиятельных преподавателей французского модернизма.

Лот оказал на него серьёзное воздействие. Отсюда происходит характерная конструктивность зрелого Хилэйра: предметы, фигуры и пейзаж словно собираются из отдельных цветовых плоскостей.

Но Хилэйр никогда не стал ортодоксальным кубистом. Строгая структура у него соединяется с ярким цветом, декоративностью и удовольствием от самого процесса живописи.

В 1947 году художник получил государственную стипендию для путешествий. В том же году его назначили профессором рисунка и декоративной композиции в École des Beaux-Arts в Нанси, где он преподавал до 1958 года. Затем Хилэйр стал преподавателем рисунка в парижской École nationale supérieure des Beaux-Arts.

Особенно важное место в его творчестве занимает пейзаж. Хилэйр много путешествовал, а архитектура, деревья, вода и небо превращались в его картинах в ритмически организованные цветовые структуры.

Другой постоянной темой стала женская фигура. Обнажённые модели и интерьеры позволяли художнику соединять пластику человеческого тела с геометрией окружающего пространства.

Хилэйр работал далеко не только как живописец. Он занимался литографией, витражом, мозаикой и особенно гобеленом. Переход от картины к монументальному и декоративному искусству был для него естественным: сама его живопись строилась на ясном ритме и крупных цветовых плоскостях.

Художник получил целый ряд французских наград и отличий. Он был кавалером Ордена Почётного легиона и Ордена искусств и литературы, а также членом Академии Меца. Его произведения находятся, в частности, в собрании Musée de La Cour d’Or в родном Меце.

Камиль Хилэйр умер 7 июня 2004 года в Нормандии.

Его искусство интересно тем, что в нём практически отсутствует конфликт между модернизмом и удовольствием от живописи. Хилэйр воспользовался конструктивными открытиями кубизма, но сохранил цвет, пейзаж, человеческую фигуру и красоту видимого мира.

В результате возник собственный язык — строго построенный, но никогда не холодный.