Робер Делонэ

Робер Делоне

Robert Delaunay (1885–1941)

Робер Делоне — французский художник, один из пионеров абстракции и создателей орфизма, человек, для которого цвет перестал быть свойством предмета и превратился в самостоятельную силу живописи.

Он родился 12 апреля 1885 года в Париже.

Родители рано развелись, и Робер воспитывался в семье родственников.

Обычное школьное образование его практически не интересовало.

В семнадцать лет Делоне поступил учеником в мастерскую Эжена Ронсена, занимавшуюся театральными декорациями.

Это был необычный, но чрезвычайно полезный старт.

Работа над декорациями сразу приучала мыслить крупным масштабом, цветом и пространством.

В дальнейшем именно монументальный масштаб станет одной из главных амбиций Делоне.

Как живописец он в значительной степени был самоучкой.

В 1904 году девятнадцатилетний Делоне впервые выставился в Salon des Indépendants.

Ранние произведения ещё связаны с импрессионизмом.

Но вскоре он открыл для себя Сёра, Ван Гога и фовистов.

Особенно важным оказался неоимпрессионизм.

Разделение цвета на отдельные элементы заставило Делоне задуматься не о том, какого цвета предмет, а о том, как соседние цвета воздействуют друг на друга.

В 1906 году он познакомился с Жаном Метценже, который обратил его внимание на теорию цвета французского химика Мишеля Эжена Шеврёля.

Шеврёль исследовал закон одновременного контраста:

цвет воспринимается не сам по себе — он меняется в зависимости от цвета, находящегося рядом.

Для Делоне эта научная идея стала художественным откровением.

В 1907 году он познакомился с Фернаном Леже и Гийомом Аполлинером.

В том же художественном кругу появилась молодая художница Соня Терк.

В 1910 году Робер и Соня поженились.

Получился один из самых знаменитых творческих союзов XX века.

Но важно не превращать Соню просто в «жену Делоне».

Оба были самостоятельными художниками, и их многолетний диалог о цвете стал важнейшей частью развития европейской абстракции.

В 1909–1912 годах Робер создаёт знаменитую серию Эйфелевых башен.

Башня идеально подходила его времени.

Новый Париж.

Металл.

Инженерия.

Современность.

Но Делоне не просто изображает конструкцию.

Башня распадается.

Наклоняется.

Фрагменты видны одновременно с разных точек зрения.

Здесь очевиден диалог с кубизмом.

Но кубисты в этот момент в основном разбирают форму.

Делоне интересует другое —

цвет и свет.

В 1912 году появляются серии «Окна» — Fenêtres.

И вот здесь происходит настоящий перелом.

Предмет почти исчезает.

Остаются пересекающиеся цветовые плоскости.

Красный существует рядом с зелёным.

Синий сталкивается с оранжевым.

Цвет создаёт ощущение движения без помощи традиционного сюжета.

Поэт Гийом Аполлинер увидел в этом новую разновидность кубизма и дал ей название:

орфизм.

Имя происходило от Орфея — мифического поэта и музыканта.

Аполлинеру хотелось подчеркнуть музыкальность новой живописи, где цветовые отношения действуют почти как звуки.

Сам Делоне говорил о «симультанности» — simultanéité.

Цвета существуют одновременно и воздействуют друг на друга.

Картина больше не обязана изображать предмет.

Она может существовать как самостоятельная система цветовых отношений.

Так Делоне приходит к тому, что называл «чистой живописью».

В 1913 году его идеи становятся известны в Германии благодаря журналу Der Sturm.

Особенно сильное влияние они оказали на художников круга Der Blaue Reiter — «Синий всадник».

Август Маке.

Франц Марк.

Пауль Клее.

И здесь особенно интересно увидеть, как быстро художественная идея путешествует по Европе перед Первой мировой войной.

Париж — Берлин — Мюнхен.

Французский художник изучает научную теорию цвета.

Немецкие художники читают его тексты.

А затем создают собственную версию абстракции.

Во время Первой мировой войны Робер и Соня находились в Испании и Португалии.

После войны они вернулись в Париж.

В 1920-е годы Делоне снова частично обращается к фигуративным мотивам.

Портреты.

Спорт.

Город.

Эйфелева башня.

Но цвет уже никогда не возвращается к прежней подчинённой роли.

В 1930-е годы Робер и Соня вновь активно работают с абстракцией.

Появляются знаменитые Rythmes — «Ритмы» и Rythmes sans fin — «Бесконечные ритмы».

Круги и диски разворачиваются по поверхности картины.

Глаз зрителя начинает двигаться.

Именно поэтому позднее Делоне будут рассматривать ещё и как одного из предшественниковкинетического искусства и Op Art.

Но самая большая мечта художника заключалась в другом.

Он хотел вывести абстракцию из картины в архитектуру.

В 1937 году для Международной выставки в Париже Робер Делоне вместе с архитектором Феликсом Обле работал над огромными декоративными проектами для Palais des Chemins de Fer и Palais de l’Air.

Абстрактный цвет получил архитектурный масштаб.

То, что начиналось тридцатью годами раньше с небольших живописных экспериментов, теперь занимало стены огромных общественных пространств.

Робер Делоне умер 25 октября 1941 года в Монпелье.

Ему было всего 56 лет.

В 1964 году Соня Делоне и их сын Шарль передали большое собрание его произведений французскому государству, благодаря чему Centre Pompidou сегодня обладает одним из ключевых комплексов работ художника.

История Делоне удивительна ещё и потому, что он пришёл к абстракции совсем не через отказ от реальности.

Наоборот.

Он смотрел на современный Париж.

На Эйфелеву башню.

На электрический свет.

На витрины.

На движение города.

И постепенно понял:

чтобы написать современный мир, иногда уже не нужно писать предмет.

Достаточно написать свет и цвет, из которых этот мир состоит.