Кес ван Донген
Dongen Kees van
Кес ван Донген Kees van Dongen (1877–1968) Кес ван Донген — французский художник голландского происхождения, один из главных представителей фовизма и один из самых знаменитых портретистов парижского высшего общества 1920–1930-х годов. Его полное имя — Корнелис Теодорус Мария ван Донген. Он родился 26 января 1877 года в Дельфсхавене, сегодня входящем в состав Роттердама. Ван Донген вырос в семье пивовара. Рисовать начал очень рано, а в…



В наличии
Работы Кес ван Донген
2 работы в наличии
Биография
Биография
Кес ван Донген
Kees van Dongen (1877–1968)
Кес ван Донген — французский художник голландского происхождения, один из главных представителей фовизма и один из самых знаменитых портретистов парижского высшего общества 1920–1930-х годов. Его полное имя — Корнелис Теодорус Мария ван Донген. Он родился 26 января 1877 года в Дельфсхавене, сегодня входящем в состав Роттердама. Ван Донген вырос в семье пивовара. Рисовать начал очень рано, а в шестнадцать лет поступил в Rotterdam Academy of Fine Arts and Applied Sciences, где занимался рисунком и декоративным искусством. Но академический мир интересовал его значительно меньше, чем улица. Молодой художник рисовал порт, матросов, рабочих, проституток и ночную жизнь Роттердама. Уже здесь появляется то, что останется с ним на всю жизнь: интерес к людям, существующим немного в стороне от благопристойного буржуазного общества.
В июле 1897 года ван Донген приехал в Париж. Первые годы были бедными. Он жил на Монмартре, перебивался случайными заработками и работал иллюстратором. Особенно важным стало сотрудничество с сатирическим журналом L’Assiette au Beurre. Ван Донген рисовал социальные типы, городскую бедноту и сцены современной жизни. Это полезно помнить, глядя на его поздние портреты богатых женщин. Художник светского Парижа начинал вовсе не с аристократии — а с улицы. В 1904 году его живопись начинает привлекать серьёзное внимание. Он выставляется у Амбруаза Воллара и в Salon des Indépendants.
А затем наступает 1905 год.
На Salon d’Automne рядом оказываются произведения Матисса, Дерена, Вламинка, ван Донгена и других художников, использующих почти вызывающе интенсивный цвет. Критик Луи Воксель называет их fauves — «дикими зверями». Так появляется название фовизм.
Ван Донген становится одним из наиболее ярких представителей нового движения. Но его фовизм отличается от Матисса. Матисс часто использует цвет для создания гармонии. У ван Донгена цвет значительно более агрессивен и чувственен.
Красный.
Ядовито-зелёный.
Оранжевый.
Глубокий синий.
Цвет может совершенно не соответствовать реальному цвету кожи или одежды. Особенно знамениты глаза его моделей.
Огромные.
Тёмные.
Подчёркнутые чёрным контуром.
Иногда лицо кажется почти маской.
В 1906 году ван Донген поселился в знаменитом Bateau-Lavoir на Монмартре — том самом доме-мастерской, где жили и работали Пикассо и другие художники нового парижского авангарда. Он оказался непосредственно внутри той художественной среды, из которой одновременно рождались фовизм и кубизм. Некоторое время ван Донген был связан и с немецкими экспрессионистами группы Die Brücke. Но постепенно его интересы начали меняться. В 1912 году он покинул Монмартр и перебрался на Монпарнас. Примерно к 1913 году, собственно, фовистский период и закончился.
После Первой мировой войны произошёл ещё один удивительный поворот. Бывший художник богемы и городского дна становится модным портретистом высшего общества. В марте 1918 года молодой арт-дилер Поль Гийом организовал выставку двадцати пяти новых картин ван Донгена. Её рекламировал Гийом Аполлинер.
А в 1920–1930-е годы мастерская художника превращается почти в часть парижской светской жизни.
К нему приходят актрисы.
Аристократки.
Модели.
Богатые наследницы.
Представители европейской элиты.
Ван Донген понимает одну простую вещь: портрет вовсе не обязан быть беспощадно правдивым. Он должен дать модели возможность увидеть себя такой, какой ей хотелось бы быть. Поэтому женщины ван Донгена становятся выше.
Стройнее.
Элегантнее.
Глаза увеличиваются.
Украшения сияют.
Цвет усиливается.
Это почти портрет как форма соблазнения. Но за внешним гламуром сохраняется фовист. Цвет по-прежнему не подчиняется натуре. Именно поэтому лучшие светские портреты ван Донгена не превращаются в обычную салонную живопись.
В 1926 году художник был награждён французским орденом Почётного легиона.
В 1929 году получил французское гражданство.
В поздние годы он продолжал писать портреты, светские сцены, скачки и пейзажи. Последний период жизни был связан с Монако.
Кес ван Донген умер в Монте-Карло 28 мая 1968 года в возрасте 91 года.
Его биография словно состоит из двух совершенно разных карьер.
Сначала —
бедный голландский художник на Монмартре, сатирический рисовальщик и один из «диких зверей» французского авангарда.
Потом —
любимец светского Парижа, пишущий богатых и знаменитых женщин.
Но на самом деле связь между этими двумя ван Донгенами очень простая.
Его всегда интересовал театр человеческого облика.
Проститутка.
Танцовщица.
Аристократка.
Мисс Франция.
Человек создаёт образ самого себя — а ван Донген делает этот образ ещё ярче.
Поэтому его знаменитые женщины смотрят на нас огромными тёмными глазами уже больше ста лет.
И кажется, что художник прекрасно понимал:
иногда хороший портрет должен показывать не то, как человек выглядит, а то, каким он мечтает выглядеть.

