Марино Марини

Marini Marino

(1901 - 1980)

Человек, у которого всадник потерял равновесие

Марино Марини — итальянский скульптор, живописец и график, один из крупнейших мастеров европейской пластики XX века. Он почти всю жизнь возвращался к нескольким темам — всаднику, женской фигуре, портрету, цирковым персонажам. Но повторение у Марини никогда не означало неподвижности. Особенно хорошо это видно по его всадникам: за несколько десятилетий спокойная фигура человека на лошади превращается у него в образ мира, утратившего равновесие.

Марини родился 27 февраля 1901 года в Пистойе, в Тоскане. В 1917 году он поступил во флорентийскую Академию изящных искусств. Сначала занимался рисунком и живописью, а с 1922 года — скульптурой у Доменико Трентакосте. Интерес к живописи он, впрочем, не оставит никогда: цвет останется важной частью его мышления даже тогда, когда главным материалом станет бронза.

В конце 1920-х Марини переехал в Милан и начал преподавать скульптуру в Монце, сменив на этой должности Артуро Мартини. Он регулярно ездил в Париж и оказался в непосредственном контакте с европейским модернизмом. Но источники его искусства лежали не только в современности. Марини внимательно смотрел на этрусскую и египетскую пластику, средневековую скульптуру, древнюю форму, в которой человеческое тело ещё не отделено от знака и символа.

В 1934 году в Бамбергском соборе он увидел знаменитого средневекового «Бамбергского всадника». Марини позднее называл его одним из источников собственной темы всадника. Первый зрелый Cavaliere появляется в 1936 году. Тогда человек и лошадь ещё существуют в состоянии почти классического согласия: вертикальный всадник уверенно сидит на животном, композиция замкнута и устойчива.

Но дальше начинается самое интересное. Марини не меняет сюжет — меняется мир вокруг него. Лошадь начинает напрягаться, вытягивать шею, вставать на дыбы; всадник теряет спокойствие, разводит руки, отклоняется назад, а позднее почти падает. Один и тот же мотив превращается в своеобразный сейсмограф эпохи.

Война стала здесь переломом не только метафорически. В декабре 1942 года бомбардировка Милана уничтожила часть работ художника. Марини вместе с женой Mercedes Pedrazzini — он называл её Marina — уехал в Швейцарию. Там он общался с Альберто Джакометти, Фрицем Вотрубой, Жермен Ришье и другими скульпторами. После войны вернулся в Милан и снова преподавал в Брере.

Параллельно с всадниками Марини создавал своих Pomone — Помон. Имя восходит к римской богине плодов и плодородия. Это тяжёлые, спокойные женские тела, лишённые салонной идеализации. В них есть архаическая устойчивость и почти земная материальность. Если поздние всадники Марини всё сильнее говорят о тревоге, Помоны словно сохраняют память о мире, в котором человек ещё связан с природой.

В 1948 году Венецианская биеннале предоставила Марини отдельный зал. Там он познакомился с Генри Муром; между двумя скульпторами возникла важная дружба. Тогда же американский арт-дилер Курт Валентин начал активно продвигать Марини в США. В 1950 году в Нью-Йорке состоялась его первая американская персональная выставка, и международная карьера художника резко ускорилась.

С этой американской главой связан один из самых знаменитых всадников Марини — L’angelo della città, «Ангел города», созданный в 1948 году и отлитый в бронзе в 1949-м. Пегги Гуггенхайм приобрела работу и установила её перед своим венецианским палаццо на Большом канале. В этом всаднике ещё есть энергия и почти вызывающая жизненная сила, но спокойной классической гармонии ранних работ уже нет: конь напряжён, шея вытянута, фигура всадника раскрыта навстречу пространству.

В 1952 году Марини получил Гран-при по скульптуре на Венецианской биеннале. К этому времени появляются его Miracoli — «Чудеса». Название звучит почти иронически. В этих композициях лошадь вздыблена или падает, человек уже не управляет ею и сам оказывается во власти события. Гармонический союз человека и животного распадается.

Именно поэтому десятки коней и всадников Марини нельзя воспринимать как бесконечное повторение удачного коммерческого мотива. Перед нами последовательность состояний. В ранних работах человек контролирует мир. Затем возникает напряжение. Потом страх. Наконец, равновесие исчезает совсем.

Марини много работал и как портретист. Среди его моделей были Игорь Стравинский и другие выдающиеся современники. Его портреты не стремятся к фотографическому сходству: художник ищет конструкцию головы, характер через объём, поворот, неровность поверхности. Та же логика действует и в его бронзах — поверхность не прячется за полировкой, а хранит след лепки, царапину, шероховатость, иногда цвет.

После успеха 1950-х последовали крупные международные выставки и музейное признание. В 1954 году Марини получил международную премию Фельтринелли за скульптуру. Его монументальные работы появились в европейских городах; ретроспективы проходили в Цюрихе и Риме. В 1970-е начали формироваться постоянные музейные собрания, посвящённые художнику.

Марини умер 6 августа 1980 года в Виареджо. Позднее музеи его имени открылись в Пистойе и Флоренции; флорентийское собрание выросло из произведений, подаренных художником и его женой.

История Марини удивительно проста по набору образов и очень сложна по тому, что с ними происходит. Он не искал новый сюжет каждый раз, когда менялась эпоха. Он ставил перед собой всё того же человека и всё ту же лошадь — и смотрел, способны ли они по-прежнему удержаться вместе.

Сначала всадник сидит прямо. Потом поднимает руки. Потом отклоняется назад. Потом падает.

Марини понадобилась почти вся жизнь, чтобы показать одно движение: как XX век выбивает человека из седла.