Энди Уорхол — биография художника

Энди Уорхол (1928—1987) — американский художник. «Папа римский поп-арта», «само ничто», человек-зеркало, отражающий в своем искусстве жизнь простого американца — кем только не провозглашали Энди Уорхола, кем только он сам себя не провозглашал! Кто же на самом деле этот человек?

Детство

Уорхол родился в Питтсбурге в 1928 году под именем Эндрю Уорхола. Родители Андрея Вархолы (это настоящее имя художника) эмигрировали в США из маленькой деревушки, затерянной в Карпатах, на территории нынешней Словакии. Будучи русинами (небольшая славянская народность), они имели самый низкий статус из всех выходцев из Восточной Европы. Детство будущего художника прошло в бедном районе Питтсбурга. Он рос хилым и неуверенным в себе ребёнком. Чтобы подбодрить и как-то развлечь своего, проводящего дни в одиночестве, сына, мать приносила ему комиксы, книжки-раскраски, фотографии его любимых кинозвезд. Именно эту часть детства Уорхол впоследствии вспоминал с большой нежностью и описывал ее как время становления своих художественных предпочтений и навыков.

Нью-Йорк

В 1945 году Уорхол поступает в Технологический университет Карнеги (Технологический институт Карнеги) на специальность «рисование и дизайн» и в 1949 году оканчивает его по специальности изобразительного дизайна, после чего переезжает в Нью-Йорк. Уже во время учёбы он вырабатывает свой псевдо-наивный стиль, который приносит ему первый успех в коммерческом дизайне. В 1950-е годы он работает коммерческим иллюстратором для магазинов, прессы и звукозаписывающих компаний; использование фотографических образцов становится устойчивой частью его метода. Но у молодого художника большие амбиции, ему хочется быть кем-то большим, чем просто успешным иллюстратором журналов. Его вдохновлял пример Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса — на тот момент они находились на той социальной вершине, которая была недоступна коммерческому художнику. В 1960 году на вопрос, хочет ли он стать великим художником, Уорхол ответил: «Нет уж, лучше я стану знаменитым».

Поп-арт

Очень точно уловив момент смены вкусов публики от абстрактного экспрессионизма к изображению повседневных вещей, он начинает серию произведений, объектом которых становятся телевизоры, пылесосы, консервы и газированные напитки. Уже в первых работах проявляется знаменитый образ Уорхола — творчество, будто бы напрочь лишенное личности автора. Попытка создать «машинизированное» искусство, в котором социальная жизнь отражала бы саму себя, обернулась бурными дебатами о том, хотел ли художник возвеличить любимую фирму консервированного супа или наоборот, высмеять массовое потребление. Слава Уорхола зародилась в спорах. В начале 1960-х он вошёл в формирующееся движение поп-арта; серия «Банки супа Campbell’s» 1962 года принесла ему широкую известность, тогда же появились портреты кинозвёзд и цикл «Смерть и катастрофы».

«Фабрика»

В это же время художник основывает свою студию и называет ее «Фабрика», чтобы подчеркнуть механический принцип создания работ. Любимой техникой печати становится шелкография: в 1962 году художник обратился к фотографической шелкографии. Этот способ позволял многократно воспроизводить заимствованные изображения и варьировать их цветовые сочетания. В мастерской Factory Уорхол и его помощники соединяли напечатанный слой с фоном, написанным вручную. Повторяемость изображения и различия между отдельными экземплярами стали важной частью его визуального языка. Уорхол ставит создание произведений искусства на поток, ведь «Фабрика» может выпускать до восьмидесяти оттисков в день. «Искусство должно быть доступно любому человеку, а не кучке избранных» — вот главный лозунг Энди Уорхола.

Студия становится необычайно популярным местом. Там собираются люди, желающие соприкоснуться с миром современного искусства. Студия процветала так же, как и ее создатель, пока 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланс не выстрелила три раза в художника. Затем она подошла к первому же полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола».

Поздние годы

Художник пережил клиническую смерть. И после того, как вернулся к нормальной жизни, в его творчестве стали преобладать темы страдания и смерти. Время старой и общедоступной «Фабрики» подошло к концу, теперь художник строго контролировал посещения своей мастерской посторонними. В последние годы жизни художник покровительствовал молодым авторам, среди которых были Жан-Мишель Баския, Джулиан Шнабель, Дэвид Салле, а также выступил основателем Нью-Йоркской академии искусств. С 1963 года Уорхол снимал экспериментальные фильмы, среди которых «Сон», «Эмпайр» и «Девушки из Челси», позднее участвовал в создании журнала Interview.

В MoMA находятся «Золотая Мэрилин Монро» и «Банки супа Campbell’s» 1962 года, «Оранжевая автомобильная катастрофа четырнадцать раз» 1963 года и «Тайная вечеря» 1986 года. Уорхол умер в Нью-Йорке в 1987 году. В 1994 году в его родном Питтсбурге открылся музей, посвящённый его наследию.